只过自己的生活——可以真正做到的人并不多，艾未未是其中的一个。
就如他的艺术创作一样，艾未未自身就是一个标签，永远带着强烈的自我印记——
可以解读，却不一定能够感悟。
不被繁文缛节羁绊的人是直率的，作用于艺术的最大好处就是，他设计出的家居风格也一样亲近自然，直达目的，切中主题。
他很不在乎地看着人，也毫不介意地被别人看着……
灰白色硬朗的墙面上，一扇简单的门后，即是艾未未的家。
可以让艺术妥协的只有——功能
艾未未的工作室位于草场地艺术区一个宁静的小院，粉刷干净的绿色漆门，一进院就是一大片绿色的草地。小院里摆着几把中式藤椅，沿着墙根背靠着阴凉儿处的爬山虎一字排开。方正小院的正东房和正北房连成一体，门开在正北房，里面即是艾未未的家和工作室，用明快的白色透视着工作室的凌厉角度，灰色的石灰和白墙藤椅则晕染了家的颜色。正南房则是艾未未工作室的办公区，里面几位中外籍工作人员正在忙碌。从外观上看，整个小院并没有印刻上特立独行的艺术风格，反而多了几分闲适和质朴，更像是一个乡郊的居家小院。
在充斥明快白色的工作室中，艾未未正为其7月在日本及之后在德国举办的艺术展做准备。工作室一墙之隔的LOFT，明快瞬间被石灰的暗淡降温，白色墙壁和简单纯木家居构成了与工作形影不离的艾未未的家——这样的空间让艾未未能轻松地将工作和生活融为一体。家的概念在艾未未心中，没有固定形式，绝不局限于几样常规家具和传统结构格局，而是完全依照主人需求和行为模式设计。曾有不少好友邀请他作为设计师对居室进行装修设计，对于享受自我的艾未未，并不排斥接受家居设计作为艺术创作的一部分。通过先期的充分沟通，经历过程的妥协坚持，直至最后的成果诞生，转换为家居设计者的角色，出于对功能和行为模式的尊重，他始终坚持艺术向功能的最大限度妥协，正因为这种负责任的设计态度，他也获得了更多信任和理解，拥有了最大限度保持设计完整性的概念空间。每次这样的合作都是愉快的，当一个兼具功能实用性的艺术品诞生时，艾未未都能感觉到传递给友人们的快感，那种感觉让人很愉快。他承认自己是一个内心强悍的人，但任何人都不可能完全地享受自我，快感是可以在人与人之间传递互通的。也许这也是他愿意接受他人的真诚邀请，偶尔客串居室设计角色的原因。
可以让陌路亲密的只有——父子
谈到艾未未，总是不可避免地提及其父艾青。对于父亲和自己的关系，艾未未很浪漫地用“雨和河流的关系”来形容，有些令人费解，艾未未又很幽默地说父亲给他最大的影响就是让他“没有意识到父亲的存在”，这样才让他有了更多的空间去发展自我、追求自由。父亲与他，就像是共同搭乘一部通往百层大厦的电梯，只是，父亲的目的地在80层，而他的在100层，仅此而已。“我最怕停电，那样我们就必须被关在一起了。”父子间微妙的互动，只会是艾未未嘴中最严实的隐私。
